秦漠：“当然这是我个人的创作习惯而已，有些人天生对音乐比较敏感，可以根据情境、事件或者自己的灵感，写出好听的，富有感染力的旋律，再去创作歌词，也是没问题的。”

“接下来我们讲讲旋律。”

“旋律，作为最能影响听众对歌曲第一感的元素，创作至关重要，其与歌词、和声、节奏等要素有着千丝万缕的联系。”

“这里有几个实用小技巧。”

“首先，我们可以利用旋律产生乐段层次对比。”

“情绪的起伏，在旋律上最直观的体现就在于线条的音区与动态。”

……

“其次，利用旋律产生乐句层次对比。”

“想要在主歌、副歌的段落间做出层次，可以从音区、运动方向、级进/跳进等层面入手……”

大段大段的专业术语，以通俗易懂的方式，从秦漠的嘴里说出。

众人如获至宝，快速记录秦漠的课程内容。

这些课程对于秦漠来说，是较为基础的创作知识。

但是对于蓝星的音乐人，却是从来没有听过的高深创作技巧！

道理很简单。

比如在一个文化落后的地区，大部分人只会用短句来记录事件，表达心情。

突然有个人教会大家写诗。

他教会大家如平仄、押韵、对仗等技巧。

也许大家不再写“今夜的月亮又大又圆”，而是学会了写“床前明月光，疑是地上霜”。

经过两个小时的授课，众人再次感受到那种海面吸饱了水的充实。

秦漠讲到这里，开始进入创作的正题。

“说了这么多，我们来实践一下。”

“请大家记住，理论永远是为实践服务的，不能凌驾在实践之上，不要成为理论的奴隶，否则，高深的理论会变成枷锁，狠狠桎梏我们的灵感。”

台下的人点头如捣蒜。

大家也有这种感觉，听秦漠一说，就更通透了。

好几个卡在瓶颈期的初级词曲人，经过秦漠的指点，立即豁然开朗！