发放给演员们的剧本已然十分成熟完善，但根据每日拍摄及演员表现情况，徐凌飞仍在不断地持续地改动，甚至在拍摄途中，一个画面的构图让她猛然产生灵感。她会让演员不断移动位置，在展现她想表达的思想。

譬如林霞与丈夫闫杨共同出现在一个画面时，丈夫永远位于镜头左侧，而林霞在右侧，徐凌飞会指挥摄影机倾斜角度，从最初的轻微倾斜，到后期的大幅度倾斜，不断增加镜头张力，体现出于林霞与丈夫渐行渐远的关系。

再比如摄影机的高低度调节。开篇林霞到闫杨家时，徐凌飞运用极端的低角度，展现楼体或者说闫杨父母地位的高大，而最后林霞坠楼时，她不断降落，与天空拉开距离，这时再度出现极端的低角度呼应开篇，最后一声巨响收尾，达到一个故事的完结，瞬间抓住观众的心，潜意识里给观众终于圆满的感觉，虽然这个圆满是一出悲剧。

可以说，在拥有一个好故事的前提下，徐凌飞精雕细琢，认真对待每一个画面，磨构图、磨寓意、磨演员演技，甚至于某一刻，她终于能体会到前世“墨镜王”的心境感受，当然，那一瞬间的思绪交融吓得徐凌飞寒毛直立，迅速将这可怕念头甩掉。她可不想走火入魔，成为投资商躲着走的角色。

嗯，拍完这部戏一定要换部轻松恶搞的回回血，不然真能把自己拍到怀疑人生。徐凌飞一边腹诽,一边回放拍摄录像。

“露露、力康，你们过来，关于强.暴这出戏，我觉得是一出大高.潮，这段拍摄过于收敛，隐喻了，张力不够，我们能不能拍得更直观一些？”徐凌飞一直以为，电影里加入赤.裸、性.爱镜头，更多是为吸引观众眼球，并非一定要有，直到拍摄这部电影，故事发展到这个情境，似乎只有冷酷的、残忍的将画面呈现在观众眼前，才能将剧情推向最高.潮，淋漓尽致地展现故事的残酷。

然而，这种镜头对于演员而言是有难度的，尤其是杨露这种一线小花旦，弄不好要受到抨击与非议，甚至于大型脱粉。

而与徐凌飞想象中的迟疑不同，杨露也面带严肃点头应和，“确实，我也感觉这里表现不到位，可是放开拍，光电会过审吗？”

按照大剪刀的尿性，删减是毫无疑问的。

“我不敢保证国内上映时你们拍摄的镜头是否还会剪辑在内，但如果有机会送到电影节参赛，我保证它会出现在其中。”徐凌飞如此回答。

“那就拍。”杨露不理会经纪人劝告，干脆利索答应。

男主李力康见状，哪还有什么迟疑，最大牌的女主角都能豁出去，他一个大男人更是无所畏惧。演员，这就是他的职业！

作者有话要说：故事终于结束了，子瑜松了一口气，已尽最大努力编，如果不够深刻，就请大家脑补一下它很感人吧，跪求脑补成高大上的电影>.<